促进《哪吒》成功的因素很多。作为中国的传统神话人物，从封神榜到西游记，哪吒这个形象有着厚实的群众基础；暑假期间，学生放假，而《哪吒》本身就是适合儿童与青少年观看的影片。此外，《哪吒》虽然是靠口碑逐步把观众吸引到电影院的，但从最初的宣发造势，到后面放大“好口碑”，有力的宣传都起到了很大的作用。
更重要的因素是影片本身的质量。在制作上，特效精良，堪比好莱坞大片；从结构、情节上看，毫不拖沓、酣畅流利。而《哪吒》的成功更核心的因素是，通过对传统形象的创新，注入了现代化的东西。在形式上，太乙真人所说的指纹密码等细节上，能博得观众会心一笑。在影片内在的理念上宣扬的是“我命由我不由天”的“个人英雄主义”，在传统神话中哪吒的悲剧性色彩中，注入了现代精神。这种精神内核更容易打动观众的心。
很多人把《哪吒》称之为对中国传统IP再创造的成功。所谓IP，指“知识财产”（Intellectual Property），放在目前的语境中，更多的是指适合二次或多次改编开发的影视文学、游戏动漫等。但归根到底，它得是有知识产权，受法律保护的。所以，严格意义上，哪吒不是一个IP。哪吒的形象是在历史中逐渐演变的，不存在单一的知识产权归属。哪吒的故事、情节、基本人格、是任何人都可以用的。
当然，具体到“魔童”这个形象，则是具有独立知识产权的，但是，也仅仅限于“魔童”这个形象。他人也能基于哪吒这个历史形象进行改编。这就会产生搭便车效应。比如，姜子牙、杨戬、雷震子、土行孙，这些封神榜中的其他形象也可以被改造。从结尾的彩蛋来看，会继续拍姜子牙的故事。那么，其他电影公司，如果同时也开拍雷震子、土行孙，则能在合法的前提上，搭哪吒系列的便车。这一方面能打造出对中国传统IP再创造的繁荣，但另一方面，也会造成体系的混乱。从这个角度，相信在后续的姜子牙中，更多的形象将出现，从而把新的形象固定下来形成独特的知识产权保护。所以，传统形象的再塑造，在商业上也是有风险的。某种程度上，这也能解释哪吒的形象为何如此特别，如此的丑。这是因为，与传统形象区别越大，则越有利于知识产权保护，以及更由此创造出更多的衍生系列。这就意味着，大幅度的改编，才能更大程度的获益。
除了商业角度，也只有大幅度的改编，才能在继承原来的群众基础上，形成自己独特的新IP，获得新的生命力，所以，如何改编，还需解放思想。中国有着源远流长的传统，耳熟能详的神话形象很多，应该对这些形象进行大胆的创新，也应该允许这种创新。
比如，围绕孙悟空的形象，当下就有“尊重原著”的无形红线。其实，吴承恩的原著中，孙悟空妖的形象很重，也有诸多的儿童不宜的残暴情节，其实更成人化。但是，经过80年代西游戏电视剧的改编之后，孙悟空“儿童化版本”的形象就确定下来，成为无形的红线，不能逾越。
当中国的孙悟空形象有着红线的时候，日本早已改编孙悟空形象，制作出的七龙珠，已经在全球形成了新的IP。在《七龙珠》中，孙悟空成为了外星人，还结婚生子，过着现代化的生活。说不定随着时间流逝，千年过去，人类文明中流传的孙悟空形象，是从七龙珠这一支演变下去的。当然，站在全人类的角度，这不算什么。但如果狭隘一点，想让孙悟空的形象继续在中国人的故事中演变下去，可能就需要对这个形象进行大胆的创新。
所以，对于传统神话、历史故事中的人物形象进行大胆的改编，既是商业需求，也是传统文化焕发生机，持续演化的唯一途径。
